彩墨的绘画始于八千年前的马家窑彩陶文明，那时的人们已经借助天然的矿物质颜料赋予器物以美的形态。在书写的概念还没有被确立之前，绘画是先于书写而存在的。以至于我们在博物馆里管窥彩陶绘画时，常常会惊叹于古人的智慧。因为在彩陶绘画的笔触里，书写的意味已相当强烈。而考古的物证也证明了用兽骨和兽毛制作绘画的工具，即我们今天说的毛笔，在那时业已诞生。因此，我们可以骄傲的说，彩墨是源自本民族的绘画，而非舶来品，虽则我们在近当代美术的发展中借鉴了欧美的元素，但其根源仍在东方。

　　孙宏涛的彩墨，正是基于对古典原始彩陶绘画的融合与吸收，再造着属于这个时代的彩墨的思想和个性。

　　如果说马家窑彩陶绘画是始于一种氏族的生殖崇拜和生存信仰，其中晚期的风格随着人口的发展而出现了厚薄繁简的多元变化，甚至氏族部落的差异性符号的诞生表明了共生体中的个性张扬，由此繁衍出丰富的文化符号和信息，形成彩陶文明的蔚为大观的话。孙宏涛着意塑造和经营的彩墨世界，则多注意神兽和色彩的乐章。只是集约化的色彩在画面的界限里融合和融化了，变成了汗漫之色、迷离之色、共舞之色和共生之色。相对于马家窑彩陶单一或单纯的线条和形象塑造来说，他的作品多了在绘画中表现当代人的天地观，摆脱了原始彩陶作为实用器附带的审美之别，重新塑造和传递了来自自然万物中色彩的律动，使寻常的色彩在他的笔下赋予了不寻常的生命的跃动。

　　当下的时代，摄影和影像技术的发达，驱使绘画不再一味地呈现物象本身。愈发达的图像时代，愈要求绘画要消解物象，重塑属于艺术家的语言符号，以期缔造属于艺术家的精神世界。因为绘画本身并不是描摹和再现自然山河中物象本身的面貌，而是提取和塑造被物像限制的人的思想，并获取和归还其以自由。

　　孙宏涛绘画的纯粹性决定了这种高度和向度，即摆脱物象本身对思想的禁锢和限制，迫使绘画自身回到本体创作的自由空间。这个空间，撇开和规避了时下大量流行的对景写生和对景描画。因为这皆不是真的艺术，而是被自然降服的囚徒，为自然记录皮相的低级形态。它无以上升到真的美学范畴来加以利用和改造。如果不明晰和加以判断的话，这样的写生和描画都是徒劳的。

　　孙宏涛的绘画，已成功地避除了被自然驱使和劳役的一面，同时与浅显的流行趋势的绘画拉开了距离。这是最值得肯定和宣扬的地方。更何况，他借助彩墨，实现了具有当代绘画和当代水墨观念中并驾齐驱的实践与应用，创造了个人较为鲜明的艺术语言和符号。

　　这也是西安美术馆2017年度青年艺术家计划展览中，重点推荐他的原因！